Prepárate para alimentar tu armario con las tendencias más novedosas en diseño de sudaderas y camisetas para el 2024.
Estos son algunos de los conceptos y estilos que van a marcar el diseño de sudaderas y camisetas este año:
- cultura pop
- amor por el arte
- autoexpresión
- gráficos atrevidos
- colores vibrantes
Como fan de la moda online, debes estar al día de lo que ocurre en el mundo y de cómo puede impactar en las tendencias de diseño gráfico.
1. Influencias del estilo kitsch de los 90
Después de varios años revisitando la moda de los años 90, desde la década de los colores llamativos y metálicos, la moda urbana vuelve a rescatar la estética kitsch.
Lo kitsch es sinónimo de una expresividad creativa desbordante y hasta cierto punto extravagante, caprichosa e inusual.
El Diccionario de Arte de Oxford define lo kitsch como "arte, objetos o diseños considerados de mal gusto por su excesiva chabacanería o sentimentalismo, pero a veces apreciados de forma irónica".
Solo tienes que pensar en mezclas imposibles de colores, en composiciones maximalistas y en interpretaciones inesperadas de iconos populares. Seguro que se te vienen varios ejemplos a la mente…
Los diseños kitsch pueden ser objetivamente "feos", pero encajan bien con algunas subculturas urbanas y con generaciones jóvenes a las que les gusta expresarse con humor y algo contracorriente.
2. Gráficos de inspiración espiritual y de autocuidado
Si tu nicho se interesa por la espiritualidad y el autocuidado, estás de enhorabuena. Esta tendencia se ha hecho muy popular en las redes sociales en los últimos años y sigue extendiéndose rápidamente. La pospandemia parece traer auténticas vibraciones de bienestar y autocuidado, algo parecido a lo que Pinterest predice para el 2024.
La tendencia de las sudaderas y camisetas con temática espiritual puede adaptarse fácilmente a muchos estilos. Puede ser a través de diseños llenos de amor y luz, mensajes con frases inspiracionales y de salud mental, simbolismos algo más psicodélicos y geométricos e incluso con estéticas oscuras que desprendan cierta energía bruja.
Los diseños espirituales (y tal vez un poco esotéricos) suelen incorporar elementos como geometría sagrada, ilustraciones con símbolos celestiales (lunas, estrellas, planetas), signos del Zodiaco, elementos de la naturaleza, símbolos de religiones orientales y elementos paganos.
Los colores de estos diseños pueden ser de cualquier espectro, desde el blanco y negro hasta vibrantes y saturados.
3. Arte psicodélico, surrealismo y colores llamativos
La psicodelia visual dominó las artes gráficas y la moda entre finales de los años 60 y mediados de los 70. Fue la época de la fluorescencia artística, la música antibelicista y la exploración de estados alterados de conciencia.
El malestar y la agitación actual se manifiestan en la polarización política y en la desigualdad economía. Y esto, unido a la crisis climática, hace que todo el mundo, especialmente las generaciones más jóvenes, esté más estresado y ansioso. ¿Sabías que, según UNICEF, uno de cada cinco niños y adolescentes entre 10 y 19 años sufre trastornos mentales como ansiedad o depresión, entre otros?
Al igual que sucedía con el estilo de camisetas de temática espiritual, los gráficos psicodélicos nos transportan a espacios entre la imaginación y la realidad. Ponen a prueba nuestros sentidos y, ya sea gracias a ciertos efectos visuales o al uso de colores llamativos, estimulan nuestra percepción.
El surrealismo es el equilibrio entre la visión racional de la vida y el poder del inconsciente y los sueños.
El surrealismo se convirtió en un movimiento de vanguardia en el arte y la literatura que buscaba la belleza en lo inesperado, lo extraño y lo no convencional. Su principal portavoz, André Breton, dijo que el surrealismo era un medio de reunir los ámbitos consciente e inconsciente de la experiencia de forma tan completa que el mundo del sueño y la fantasía se uniría al mundo racional cotidiano en "una realidad absoluta, una surrealidad".
Si ves pintorescos paisajes surrealistas en tus sueños, tienes una imaginación excepcional. Ahora imagínate incorporando elementos cargados de simbolismo a obras de arte que evoquen sensaciones propias de un estado de vigilia. ¡Boom!
4. Tipografías atrevidas, sólidas y decorativas
Las camisetas tipográficas pueden ser ingeniosamente creativas: a veces, solo basta una frase o una palabra que conecte con tu público para tener tu nuevo superventas. Los diseños en conjunto pueden ser impactantes, juguetones, inspiradores, nostálgicos… y cualquier otro adjetivo que creas que conseguirá que tus clientes te compren.
La tendencia de usar fuentes atrevidas y decorativas va a ser popular en 2024 porque hay una demanda creciente de estilos de letra sólidos y estructurados. Y como 2024 será un año ferozmente creativo y expresivo, se está produciendo una transición hacia los estilos tipográficos más experimentales con formas inusuales, fuentes variables y fuentes recortadas.
“Atrevido” también puede significar simplemente fuerte y vivo. Y para alinearte a esta tendencia solo necesitarías acentuar tus gráficos e ilustraciones o crear diseños tipográficos puros utilizando fuentes decorativas.
5. Regreso de la estética punk
Thom Browne canalizó el espíritu punk en su desfile Primavera/Verano 2024. El maquillaje de ojos intenso, el pintalabios negro y el aire general de rebeldía nos indican que la estética punk va a estar muy presente en la moda de las próximas temporadas.
Para entender realmente la estética punk, es importante echar un vistazo a sus raíces. El estilo punk sirvió como un "teatro de la provocación" en los años 70. Es decir, está estrechamente vinculado con un estilo de vida inconformista.
Con el tiempo, los tatuajes, los piercings, las tachuelas metálicas y los accesorios con pinchos se convirtieron en elementos habituales de la moda punk. Todo lo que era punk estaba pensado para molestar e indignar. Especialmente, enalteciendo la libertad individual por encima de la corriente dominante.
A día de hoy, al punk le sigue gustando ser impetuoso y ruidoso. Y para eso a veces solo bastan unos vaqueros y una camiseta sencilla… pero con un diseño muy estudiado.
No deja de ser irónico el hecho de que el punk, con todo su antimensaje, esté dando la vuelta por la alta costura de la moda actual. Los tiempos cambian y hoy la base rebelde del punk se expone en las pasarelas, guste o no a los representantes de esta subcultura.
Puede que hayamos perdido de vista lo que originalmente significa ser punk, pero su impresionante y vanguardista look ha dejado una huella innegable en la moda y en la sociedad actuales.
